Waldo, en El Mundo de los Pendrejos, también ha hecho su parte y publicó hace un par de años el afiche de la misma campaña (junto al copy, que me parece es el mismo texto del video). También me entero por los comentarios de que el bendito nombre viene de la Empresa Nacional de Comercializacion de Insumos, así que si conoces a alguien que haya trabajado en control de calidad ahí, no lo denuncies, mátalo.

Los dejo con el comentario final del blog de La cebolla durante las elecciones:

Joven alimentado con leche ENCI durante niñez votará por García

Mide 1.49m., logró terminar primaria y dice ver mal sólo en las noches. “Alan ha aprendido”, agrega.

Sospecho que es el que sale en el video, a la derecha, con camisa blanca. Y que a las vacas australianas allá se les conoce como canguros. O probablemente ornitorrincos. Como sea, de chiquito tomaste leche de marsupial.

Gallín!

Allá por el 97-99, cuando el fronterizo poblado blanquirrojo de Piura y comarcas empezaba a recibir la señal de Cable Mágico, yo ya empezaba a padecer de ligeros episodios de insomnio que sobrellevaba explorando la programación nocturna. También buscaba Cine Privé, pero esa es otra historia.

Dave Foley (Newsradio, Celebrity Poker Showdown, ocasionalmente Will & Grace), Kevin McDonald (Sky High, invitado en Seinfeld), Mark McKinney (Saturday Night Live 95-97 y spinoffs subsiguientes), Bruce McCulloch (buena pregunta) y Scott Thompson (el más gay). The Kids in the Hall. Reunidos en 1984 en Toronto, Canadá y bautizados sin querer por Jack Benny. Cuenta la historia que un comendiante, Jack Benny dicen aquí o Sid Caesar por acá, solía tomar prestados gags y números de los principiantes (lo cual es saludable si quieres probar un chiste usando una voz experimentada, que pueda recuperarse mejor del tropezón si falla y reciba los tomatazos por ti, sobre todo). Dicho y hecho, el chiste falló y el veterano se disculpó diciendo que no era suyo, sino de los chicos del hall, porque los jóvenes escritores la pasaban en el hall fuera del estudio durante el acto. El nombre quedó para el entretiempo, y 24 años después se quedaron como kids.

Pero no hay que adelantarnos. Para 1988 grabaron un piloto para un programa de sketches de humor del fuerte, excéntrico, pasado de mano, por momentos grosero, a veces intelectualoide, heredero del surrealismo de Monty Python. El productor fue el mismísimo Lorne Michaels (SNL y películas derivadas, 30 Rock, Late Show with Conan O’Brien). El show duró entre 1988 y 1994 en CBC Canadá y 89-85 entre CBS y HBO en Estados Unidos. Para el último episodio, además de concluir las historias de todos los personajes recurrentes y pasar los sketches censurados (ver abajo), podemos rescatar la aparición de uno de los escritores, Paul Bellini, bailando sobre la tumba donde los KITH habían sido enterrados vivos gritando “¡Gracias a Dios que se acabó!”. Para 1996 lanzaron Brain Candy, mezclando en una sola historia a cerca de 40 personajes entre los del show y los creados especialmente para la película. Después de eso han aparecido en reuniones y giras por tierras gringas, aparte de dedicarse cada uno a sus proyectos individuales.

Gallín!

Cliquea acá abajo para los videos.

Cincinnati Kid

Dr. Seuss Bible

Censored sketches

Otros recomendados: Sarcasm, Daddy drank, Sausages, Inexperienced cannibal, y todo lo que puedas encontrar es recomendable.

Ron Gilbert, creador de Secret of Monkey Island y Monkey Island II: LeChuck’s Revenge (y para quien Curse of Monkey Island y Escape from Monkey Island son cualquier cosa menos digna secuelas de su historia), está de blogoversario. Un disconforme de la industria del videojuego como Gilbert tiene todo el derecho a hacerse llamar Grumpy Gamer, ”jugador gruñón”. y celebra un año más de blogueo recapitulando un texto llamado Why Adventure Games Suck. Lo escribió allá por 1989 (dos años después del Maniac Mansion original, su primer juego, y el mismo año que se lanza Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure). Brevemente repasamos sus quejas sobre el género:

• Los juegos de aventuras giran en torno a historias. Un juego bien hecho es una forma de storytelling enriquecida por la interacción del usuario.
• No son “películas interactivas”. Llamarlos “películas” en lugar de ubicarlos en su propio género hizo perder el norte a los creadores. La culpa es de un trabajo superficial de márketing y los aires de cineastas de los programadores.
• El cine y el videojuego y otras formas narrativas comparten la suspensión de incredulidad, y es esencial para el diseñador de juegos mantener este estado el mayor tiempo posible. No puede dejarlo irse cada vez que el jugador carga un juego guardado o “muere” al fallar un puzzle.
• Estas pautas podrían minimizar la restauración de incredulidad en los juegos de aventuras, aunque se pueden obviar si y sólo si favorecen al juego:
  • Mantener claro el objetivo final: saber en todo momento a dónde vas o para qué.
  • Objetivos secundarios obvios: informar al jugador de los pasos pequeños que hay que hacer para lograr el objetivo final. Como cuando Ben Kenobi le cuenta a Luke la historia de su padre y que debe convertirse en jedi en la primera parte del Episodio IV. El jugador no es adivino.
  • Vive y aprende: No deberías morir o depender del juego grabado en un juego de aventuras. Aunque la muerte y el peligro son parte del drama, no deben ser el resultado de cada error en la resolución de un puzzle.
  • No al puzzle inverso: Se propone primero el reto y luego se encuentra la solución. Esto reta al jugador y da mayor satisfacción al encajar todas las piezas en su lugar.
  • No lo cogí: Un síntoma del puzzle inverso, hay piezas de la solución que aparecen mucho antes que el problema y no tienes razón lógica para obtenerlas. Y luego es imposible volver por ellas. Lo adecuado sería proponer un uso previo para llevar contigo el ítem y re-usarlo más adelante.
  • El puzzle hace progresar la historia: Los problemas deben ayudar a entender el juego y la historia. Y avanzar hacia el objetivo. No son herramientas para alargar el juego.
  • Tiempo real mata drama: Otra vez, el jugador no es adivino. No va a hacer todo en el mismo orden y tiempo. Usa el tiempo subjetivo. Si quieres proponer un límite de tiempo, afloja un poco.
  • Recompensas progresivas: Que se sienta avance. En las aventuras gráficas sirve mucho ver escenarios nuevos para mantener el interés. También sirve presentar nuevos personajes, elementos o giros argumentales.
  • Puzzles arbitrarios: Sin ser obvios, al menos que tengan sentido. La solución debe ser lógica y no producto de ensayo-error.
  • Recompensar los intentos: No le quites la diversión al juego, permite que una propuesta suficientemente cercana resuelva el problema, sin tener que ser al pie de la letra como lo pensaste.
  • Eventos inconexos: Asegura la relación causa-efecto entre cada objetivo secundario que debe resolver el jugador y el evento que desencadena.
  • Da opciones: No acorrales al jugador con secuencias lineales de problemas. Si tiene seis problemas, que resuelva el que le parezca más cómodo primero. Resolverlos en un orden preciso es lineal y aburrido.
• Dos cosas que cambiar de los juegos de aventuras: no más juegos grabados  (a menos que sea para volver a MundoReal™) y precios más accesibles para juegos que en su mayoría no pasan de las 4 o 5 horas de duración.
• El juego de aventuras es el ideal para cubrir la brecha entre juegos y narrativa. Pero sin olvidar el entretenimiento. Nadie quiere frustrarse cuando intenta descansar de un día pesado de trabajo.

Eso es todo por hoy. Los que entienden inglés pueden visitar el texto completo (link arriba) y encontrar las ideas más desarrolladas. Me parece que, aunque este tipo de videojuegos casi no se ve en estado puro estos días, la parte de narrativa y de construcción de una historia cautivante, que rete al usuario/espectador y se sirva de la lógica y causalidad para hacer progresar la historia pueden ser muy útiles a la hora de escribir para otras plataformas, como el teatro, la novela, el cuento, cortometrajes, películas y cualquier cosa con argumento.

Gallín!

Autor: Ray Parker Jr. Canción emblemática de todo aquello que tuviera que ver con los tripulantes del Ecto-1, casi tan fácil de reconocer como el logotipo del fantasma cruzado o el Hombre de Malvavisco Stay Puff. El Reto Retro es identificar a la mayor cantidad de caras famosas de la época invitadas a formar parte de este video. ¡Suerte, y buena memoria!

Nota: No vale mirar la Wikipedia. Ten algo de decencia y por lo menos trata de ubicar con claridad en qué parte del video está cada nombre que pongas.

Premio: No sabe/No opina. Pero si hay acogida puede que me anime. Sólo válido para la República Dedocrática del Perú.

¡Anchor-Boy! ¡Anchor-Boy!

Manjar Laive

Mi hueeevo quieroyomamita

Gallín!

La historia no perdona. Hay cosas que pasan muy temprano como para aprovecharlas en su momento. Por ejemplo, esta escena de Fast times at Ridgemont High, con Phoebe Cates, la chica bieeen, pero bieeen bonita e inocentona de Gremlins, sólo que dos añitos antes. ¡Provecho, galanazos!

Primero ves este…

…y después este

Gracias a VH1 por sus especiales ochenteros sobre estrellas adolescentes mucho, muchísimo más buenas de las que tenemos ahora, y lo mejor de todo, recordando sus momentos más… rescatables.

Gallín!

Se acabaron las fiestas. Tengo juguetes nuevos pero después veré si posteo sobre ellos. Acabo de ver, siendo las 5:30 a.m., Shallow grave en Cinemax, primer filme de Danny Boyle. La pela es de 1994, dos años antes que Trainspotting y 6 antes de que Boyle fuera reemplazado por un skrull con pésimo, pésimo gusto para hacer películas (léase La playa y 28 días después). Incluye:

1. A Ewan McGregor como periodista sensacionalista, una Kerry Fox bien agradable a la vista (neozelandesa tenía que ser) como doctora volátil y un fulano más como contador acojudado, todos compartiendo un departamento en Edimburgo, Escocia.
2. El uso creativo y decidido de instrumentos de carpintería y cocina para deshacerse de individuos problemáticos y sazonar el argumento.
3. A Kerry Fox con las chichis al aire y a Ewan McGregor vestido de zuripanta (pero no en la misma escena).
4. La frase “but Juliet, you’re a doctor. You kill people every day”. Invaluable.
5. Humor negro, traiciones, giros argumentales, personajes en constante mutación, y pendejadas que dejarían al más pendejo de los peruanos con la pica de que no se le ocurrieron primero.

En fin, tampoco estoy para contarles la película, para eso está Wikipedia o googleen alguna crítica o reseña. Si ya la vieron, acá está la secuencia final, en inglés (¿escocés?) porque no me voy a poner a buscarla doblada o subtitulada a estas alturas.

Corrección de rigor: debor rectificar que no era cualquier fulano el que interpretaba al contador de Shallow Grave. En realidad, el nombre de Christopher Eccleston no me sonaba de nada hasta hace unos minutos en que vi que él fue Claude, el hombre invisible de la primera temporada de Heroes. Mayor razón para ver la pela.

Y ya que estamos con la dupla Boyle-McGregor, que nunca se debieron separar y sólo por eso Leonardo DiCaprio debería morir cien veces picoteado por gansos salvajes con paperas, meto otro peliculón que es A life less ordinary, y sale la Cameron Díaz. Él es un ceniciento, ella se pudre en plata, y hay dos ángeles en mala racha tratando de juntarlos. Agitar fuerte y dejar estallar. Me gusta bastante el motivo “chico y chica escapan juntos de la ley, la familia y la mala suerte”. Acá unas escenas en idioma original:

(si le dan al related videos pueden ver toda
la pela en YouTube, pero no le digan a nadie)

Gallín!

Un sábado por demás apático y una mañana de domingo moliciosa. Es una huevada ser recién desempleado. Nada mejor para combatir tanta aburrición que los Animaniacs: Jakko, Wakko y Dot Warner, el doctor Rascahuele, Hola Enfermera, el guardia Ralph, Thaddeus Plotz, Pinky y Cerebro, la ardilla Slappy, los Tres Palomos, Rita y Runt, Botones y Mandy, Minerva y el Lobo, Kikiri-Boo, los Hipos, señor Esqueleto y el Mimo… bueno, el Mimo no.

Trivia: Originalmente querían que los Animaniacs fueran patos. ¡Sí que sí! Eventualmente se cambiaron a lo que se supone que sean ahora durante la pre-producción.

Intro

La canción de los sentidos

(cliqueen para ver 5 videos más)

Conozcan a Minerva

Slappy ardilla en Woodstock (con el clásico chiste de Who’s on stage?)

Yo ya no sé lo que estos monos harán (canción de Rascahuele)

Los Miseranimales (Rita y Runt)

Buena idea, mala idea (popurrí en inglés)

Gallín!